Interviews

Ich habe den Pianisten, Komponisten und Künstlervertreter Lucio Mosè Benaglia im Konzertsaal des Herrenhauses Bannacker 2025 in Bergheim kennengelernt, wo er ein Konzert des hervorragenden italienischen Klavierduos Trivella aus Bergamo moderiert hat. Dabei kamen u.a. auch eindrucksvolle Kompositionen von Benaglia zu Gehör.

1.Welche biografischen Fakten haben Sie dazu bewogen, eine musikalische Laufbahn einzuschlagen?

Meine erste Begegnung mit Musik fand in der Nähe dieses besonderen Gebäudes statt, das es in jedem unserer Dörfer gibt: der Kirche. Zunächst von außen, durch den Klang der Glocken: Mein Großvater nahm mich oft mit ins Dorfzentrum, unter den Glockenturm, und wie es auch heute noch in Italien üblich ist, läuteten die Glocken oft, um die verschiedenen Momente des Tages und die verschiedenen Ereignisse zu unterstreichen: Geburten, Todesfälle, liturgische Feiern, besondere Uhrzeiten. Ich war immer begeistert, diese Klänge anzuhören.

Später, im Alter von sechs Jahren, zu Beginn meiner Karriere als Ministrant, war es der Klang der Orgel, der meine Aufmerksamkeit ständig auf sich zog. Dies sind sicherlich die Gründe, warum der größte Teil meines musikalischen Schaffens der sakralen und liturgischen Musik gewidmet ist.

2.Welche Rolle spielt dabei das Klavier für Ihre Kompositionen?

Meine musikalische Produktion widmet sich, wie bereits erwähnt, nicht in erster Linie dem Klavier, aber dieses Instrument ist in meiner musikalischen Biografie wichtig, da es das Instrument ist, das ich studiert habe und in dem ich mein Diplom am Konservatorium von Bergamo erworben habe. Aber auch mein erster Zyklus kleiner Kompositionen ist dem Klavier gewidmet. Da ich kein absolutes Gehör habe und beim Komponieren auf ein Instrument angewiesen bin, ist das Klavier mein täglicher Arbeitsplatz, an dem alle meine Kompositionen entstehen, so wie es der Arbeitstisch eines Tischlers oder die Töpferscheibe eines Töpfers sein kann.

3.Wie steht es mit der künstlerischen Inspiration? Wie sind Sie überhaupt zum Komponieren gekommen?

Ich habe fast zufällig angefangen, Musik zu schreiben, während ich Klavier studierte. Dann ergaben sich nach und nach mehr oder weniger häufig Gelegenheiten, die mich zum Komponieren inspirierten. Zu meiner Hochzeit schrieb ich als Geschenk für meine Frau mein erstes Stück für Streichquartett. Dann schrieb ich für meinen italienischen Chor, den ich verlassen hatte, um nach Deutschland zu ziehen, ein kleines Ave Maria. Als ich nach München kam und anfing, in einem Chor zu singen, begann ich, Musik zu schreiben, die dem Dirigenten und dem Chor sofort gefiel und die in den Gottesdiensten der Pfarrei aufgeführt wurde. Dann kamen die ersten Stücke für Orgel, Chor und Orchester, bis hin zu großen Kompositionen für Sinfonieorchester.

4.Welche Grundlagen sind für ein erfolgreiches Komponieren unbedingt erforderlich?

Ein gutes Gespür für musikalische Phrasen, Melodieführungen und harmonische und kontrapunktische Strukturen. All dies gepaart mit einem guten Sinn für Proportionen und einer guten Sensibilität für die Kombination verschiedener Klangfarben. Und dann, für diejenigen wie mich, die sich oft damit beschäftigen, Texte zu vertonen, ein gutes Gespür für Dramaturgie, um Worte und Musik bestmöglich miteinander zu verbinden. 

All dies ist möglich, wenn man über gute Kenntnisse der Musik verfügt, die vor uns entstanden ist, denn die Musikgeschichte ist ein ständiger Wandel zwischen Tradition und der Suche nach Neuem, zwischen Vergangenheit und Zukunft, zwischen bereits beschrittenen Pfaden und neuen, die noch beschritten werden müssen. 

5.Benutzen Sie Skizzenbücher, um Ihre Ideen aufzuzeichnen?

Früher ja. Aber heute ist es praktischer, musikalische Ideen in das Mikrofon meines Handys zu singen. Ich glaube, dass auch die großen Komponisten vor uns dieses Instrument genutzt hätten, wenn sie es zur Verfügung gehabt hätten. So kann man eine Art Bibliothek musikalischer Ideen anlegen, die bei Bedarf wieder angehört und für eine bestimmte Arbeit verwendet werden können.

6.Wie würden Sie den Stil Ihrer Kompositionen charakterisieren?

Mein Kompositionsstil ist stark mit der tonalen Tradition verbunden, die meiner künstlerischen Sensibilität derzeit am nächsten steht. Ich glaube jedoch nicht, dass er einem bestimmten Stil oder einer bestimmten Kompositionsrichtung zugeordnet werden kann.

7.Sie komponieren ja auch für Klavier vierhändig. Was muss man bei der Komposition von solchen Stücken im Gegensatz zu Solowerken besonders berücksichtigen?

Hier geht es hauptsächlich um praktische Aspekte und Ausführungstechniken, die berücksichtigt werden müssen, wie beispielsweise zu vermeiden, dass sich die Finger der beiden Pianisten, wenn sie zu nah beieinander spielen, gegenseitig stören, oder, da auch das Auge des Publikums seinen Teil dazu beitragen will, die Pianisten ein Stück so spielen zu lassen, dass sich ihre Hände kreuzen, auch ohne dass es dafür einen Grund gibt, sondern nur wegen des szenischen Reizes, interessante Hand- und Armbewegungen auf der Tastatur zu sehen.

Wenn es dann darum geht, Musik, die von Anfang an für Orchester konzipiert wurde, für vierhändiges Klavier zu arrangieren, kommen weitere praktische Aspekte ins Spiel, wie die Wahl der Tastaturregister, die am besten geeignet sind, den Klang bestimmter Instrumente im Orchester wiederzugeben, oder die Verwendung von Effekten wie Tremolo, Arpeggios und wiederholten Noten, die wirklich an eine bestimmte Art von Orchesterklang, erinnern.

8.Gibt es Anregungen von (klassischen) Komponisten für Ihre Werke?

Ich komme aus Bergamo, der Stadt des großen Opernkomponisten Donizetti, und lebe in Deutschland, der Heimat der meisterhaften Polyphonie, die in Bach ihren größten Vertreter gefunden hat. Ich würde sagen, dass ich mich ständig zwischen Belcanto und Kontrapunkt hin- und hergerissen fühle.

9.Sie vertreten verschiedene Künstler. Was ist dabei die größte Herausforderung für die gemeinsame Arbeit?

Wie in allen zwischenmenschlichen Beziehungen ist auch hier das gegenseitige Vertrauen das Wichtigste, ebenso wie die Freude daran, gemeinsam ein Ziel zu erreichen, beispielsweise ein schönes Programm zu gestalten, das schließlich zu einem vom Publikum geschätzten und gelobten Konzert führt.

10.Wie sind die von Ihnen veröffentlichten zahlreichen Kompositionen am besten zu beziehen?

Ich bin (noch) kein bekannter und oft gespielter Komponist, der die Möglichkeit hat, von mehr oder weniger bekannten Verlagen zur Veröffentlichung angefragt zu werden. Meine Kompositionen werden von mir selbst herausgegeben und einige davon können in Online-Musikgeschäften erworben werden.

Viele Werke sind jedoch noch nicht veröffentlicht worden. Wenn jemand Interesse daran hat, die Noten zu erwerben, um sie aufzuführen, kann er sich über meine Homepage www.luciomosebenaglia.com mit mir in Verbindung setzen.

11.Welche persönlichen Worte möchten Sie noch allen Musikliebhabern mit auf den Weg geben?

Die Schönheit der Musik liegt gerade darin, dass sie keine statische, sondern eine dynamische Kunst ist, immer in Bewegung, immer im Wandel. Deshalb wird es uns nie langweilig, die Musik der großen Komponisten zu hören, die von verschiedenen Interpreten aufgeführt wird. Aber gewöhnen wir uns auch daran, uns die Mühe zu machen, neue Musik zu hören, die von Menschen geschrieben wurde, die wie wir jetzt, in dieser Welt, und in dieser Zeit, versuchen, zu uns zu sprechen und uns durch ihre Musik lebendiger zu machen.