Pianisten, Pianistinnen und Konzerte

Der langjährige Dirigent von ‚Divertimento‘ hat sich noch freundlicherweise zu einem Interview bereit erklärt.

• Kannst du zunächst einige Daten zu deiner musikalisch-künstlerischen Laufbahn mitteilen?

Studium der Musikwissenschaft an der Ludwig Mayimilian Universität München und Schulmusik an der Münchner Musikhochschule. Mitwirkung in mehreren Orchestern. Von 1985 – 2015 Schulmusiker am Leonhard-Wagner-Gymnasium in Schwabmünchen. Leitung eines mehrfach ausgezeichneten Schulorchesters und -chores.

• Unter welchen ‚Umständen‘ bist du Orchesterleiter von ‚Divertimento‘ geworden?

Während meiner Zeit als Schulmusiker habe ich 2005 neben dem Schulorchester ein Projektorchester aus Lehrern, Eltern und Schülern gegründet, das einmal im Jahr ein Konzert mit sinfonischer Musik veranstaltet hat. Daraus hat sich nach meiner Pensionierung das Orchester „Divertimento“ gebildet, das nun außerhalb des schulischen Rahmens regelmäßig auftritt.

• Welche Schwierigkeiten ergeben sich im Umgang mit einem Orchester, das mit individuellen Musikerinnen/Musikern besetzt ist?

Als Schwierigkeiten würde ich es nicht bezeichnen, aber es geht natürlich darum, den musikalischen und persönlichen Hintergrund der einzelnen Musiker zu kennen, ihre Vorlieben, Kenntnisse, aber auch musikalischen Fähigkeiten am Instrument. Im Gegensatz zu musikalischen Profis, wo man einen musikalischen Mindeststandard auf recht hohem Niveau erwarten kann, sind hier bei einem Laienorchester doch ganz unterschiedliche Voraussetzungen gegeben. Hier im Lauf der Zeit eine gemeinsame musikalische Basis zu entwickeln, ist eine der Herausforderungen, der sich ein Orchesterleiter stellen muss.

• Gibt es Besonderes zu beachten, wenn man mit nicht-professionellen Orchestermitgliedern Stücke erarbeitet?

In einem Laienorchester sind Musiker mit ganz unterschiedlichem musikalischem Hintergrund und unterschiedlichem technischen Können vereinigt. Hier muss zunächst daran gearbeitet werden, eine gemeinsame musikalische Basis zu finden. Wichtig ist, dass das reine Abspielen von Noten bei den Musikern überwunden wird und sie in die Lage versetzt werden, die Konzeption der Komposition zu erfassen. Denn nur das Verständnis des Gehaltes eines Werkes führt dazu, dass eine gemeinsame Interpretation entsteht. Es geht nicht nur darum, die Noten abzuspielen, sondern sie zu gestalten, in Beziehung zu setzen zu dem, was in anderen Instrumenten erklingt. Dazu muss während des Spielens der eigenen Stimme immer darauf geachtet werden, was wie in anderen Instrumenten erklingt. Dies ist nur möglich in (vielen) intensiven Proben und den Erläuterungen des Dirigenten zum Aufbau und Gehalt der Komposition.

• Welche Rolle spielt dabei ein sogenannter ‚Führungsstil‘?

Der Führungsstil des Dirigenten spielt bei einem Laienorchester natürlich eine wichtige Rolle, denn anders als bei einem Berufsorchester kommen die Musiker ja nur dann zu Proben und Konzerten, wenn sie Freude und Spaß haben. Hier ist es m.E. wichtig, dass der Dirigent natürlich eine gewisse Autorität und Kompetenz in den musikalischen Bereichen hat und ausstrahlt, aber nicht „auf dem hohen Ross“ sitzt. Wenn man in der Lage ist, die Probenarbeit für die Musiker interessant und locker zu gestalten und ihnen zeigt, wie sie sich sinnvoll zu einem Klangkörper einbringen können, dann ist die Motivation, auch eigene Schwierigkeiten zu überwinden, recht groß und führt zu erfolgreichen Konzerten.

• Ist es schwierig, Musiker/Musikerinnen für (häufige) Orchesterproben zu motivieren?

Wie schon gesagt, wenn das Umfeld und die persönliche Sympathie zwischen den Beteiligten stimmen, dann ist es eigentlich kein Problem, die Musiker für die Proben zu motivieren. Hauptproblem ist eigentlich ein anderes. Während der Dirigent eines Berufsorchesters mit einer geforderten Besetzung arbeiten kann (Dienstplan), ist das bei einem Liebhaberorchester fast nie der Fall. Denn hier hängt es von vielen, oft nicht beeinflussbaren Faktoren ab, wer in die Proben kommen kann. Schließlich kommen die Musiker ja aus ganz unterschiedlichen Bereichen. Mal hat jemand Urlaub, ist krank, muss zu einer privaten Familienfeier, hat eine Änderung im beruflichen Dienstplan, ist auf Dienstreise im In- oder Ausland, hat ein defektes Instrument zum Instrumentenbauer gebracht und vieles mehr. Das bedeutet, dass praktisch in keiner Probe die komplette Besetzung anwesend ist, und das wäre eigentlich unbedingt notwendig, um die erwähnten Ziele der klanglichen Abstimmung und des aufeinander Hörens in kurzer Zeit zu erreichen.

• Wie bereitest du dich selbst auf eine neue Partitur vor?

Wenn es sich um ein traditionelles „klassisches“ Stück handelt, dann ist die Vorbereitung dieselbe wie bei jedem anderen Dirigenten: Man studiert die Partitur, versucht einen geistigen Zugang zu den Intentionen des Komponisten zu bekommen, sucht nach Hintergrundinformationen, liest Bücher zu Komponist und Werk, hört sich unterschiedliche Aufnahmen des Stückes an und überlegt, wie die eigenen Vorstellungen an die Musiker weitergegeben werden können. Da „Divertimento“ neben dem klassischen Repertoire auch häufig Musical und Filmmusik spielt, kommt hier noch eine weitere Herausforderung an den Leiter. Da (eventuell) verfügbares Notenmaterial dieser Stücke meist nicht mit der Besetzung des Orchesters übereinstimmt, müssen hier eigene Arrangements geschrieben werden, die der vorhandenen Besetzung angepasst sind. Das erfordert natürlich dann eine wochen- und monatelange Vorbereitungszeit am Schreibtisch.

• Ist es ein Problem, eigene künstlerische, interpretatorische Vorstellungen zu vermitteln bzw. schlüssig umzusetzen? Wie sehr spielt dabei ‚Texttreue‘ im Vergleich zu künstlerischer Freiheit eine Rolle?

Zweiteilige Frage:

a) Grundsätzlich nein. Aber das hängt natürlich auch vom Werk ab, das nicht allzu weit von der Erfahrungswelt der Musiker entfernt sein sollte. Bei moderner, aber auch Musik aus der vorbarocken Zeit, kann es eventuell schwierig werden.

b) Texttreue: Grundsätzlich wichtig, denn die Intentionen des Komponisten müssen der Ausgangspunkt sein. Aber viele Komponisten, speziell der Barockzeit, haben ihre Kompositionen auch immer nach den Gegebenheiten und Bedürfnissen verändert. Die Bewegung der „Originalklangmusik“ hat sich in den letzten Jahrzehnten in unserer Gesellschaft stark abgeschwächt. Vielfach werden auch von bedeutenden Interpreten neue Bearbeitungen von traditionellen Kompositionen veröffentlicht, Einzelstücke von Komponisten zu neuen Werken zusammengestellt (z.B. die neuen „Brandenburgischen Konzerte“). Es hat sich also momentan ein freierer Umgang mit überlieferten Kompositionen entwickelt. Auf Basis der Werktreue müssen wir allerdings aufgrund der nicht optimalen Besetzung des Orchesters gelegentlich Veränderungen vornehmen, um möglichst alle Musiker zu beteiligen. So übernehmen gelegentlich in der Barockmusik die damals noch ungebräuchlichen Klarinetten den Part anderer, heute nicht vorhandener Instrumente (z.B. Clarinen) oder in der klassischen Musik den Ersatz von Hornstimmen. Auch spielen wir einige Stücke in Bearbeitungen in reduzierter Besetzung, aber immer im Bestreben, uns möglichst dem Original weitgehend anzunähern.

• Wie erfolgt die Auswahl der Stücke für ein Konzert? Haben die Orchestermitglieder dabei ein Mitspracherecht?

Grundsätzlich können die Orchestermitglieder natürlich ihre Wünsche einbringen und wir schauen, ob eine Realisierung möglich ist. Meistens ist es aber der Dirigent, der Vorschläge macht (z.B. Jubiläumsjahr eines Komponisten) und der den Überblick hat, was aus dem umfangreichen Œuvre für unser Ensemble auch spielbar ist. Und hier müssen sowohl die technischen Anforderungen an die Instrumentalisten, als auch die Besetzung und die Möglichkeit einer öffentlichen Konzertaufführung miteinander abgewogen werden.

• Wie könnte man deiner Ansicht nach mehr jüngere Zuhörer/Zuhörerinnen für die klassische Musik begeistern?

Das ist ein großes Problem heutzutage. Denn klassische Musik wird von den meisten Jugendlichen als „veraltet“ angesehen. Aber viele jüngere Interpreten schaffen es hier durchaus, diese Barriere zumindest etwas zu überwinden, indem sie die Rituale, die oft mit klassischer Musik verbinden sind, abbauen. Und das scheint mir auch momentan der einzige Weg, hier ein neues Publikum heranzuziehen. Auch wir versuchen – wenn auch leider nur mit begrenztem Erfolg – hier Einfluss zu nehmen. So werden wir z.B. in unserem nächsten Konzert (Titel: Mozart meets Morricone) die Musik von Mozart – die ja schon oftmals als tragendes Element in Filmen verwendet wurde – mit bekannter Filmmusik zu verbinden.

• Was möchtest du noch gerne Musikliebhabern/Musikliebhaberinnen mit auf den Weg geben?

Ganz banal ausgedrückt: Wenn bei uns nicht irgendwann jemand angefangen hätte, Pizza zu probieren, Hamburger oder Sushi zu essen, wären diese Gerichte heute nicht so beliebt und verbreitet. In der Musik ist es auch nicht anders; nur wenn man bereit ist, auch etwas „Fremdes“ zu probieren, kann man neue Erlebnisse bekommen und sich damit vertraut machen. Man muss sich nur überwinden, diesen ersten Schritt zu tun.